HBDA 5200 - Arts plastiques - Dessin

ENGLISH BELOW

L’atelier propose d'initier les étudiants et étudiantes à diverses techniques graphiques anciennes et contemporaines. Partant des méthodes et thèmes académiques (portrait, autoportrait, nature morte, clair-obscur, dessin d'après modèle vivant, développement d'un sujet, perspective linéaire), il revisite l'histoire du dessin afin de se rapprocher, à chaque séance, de techniques plus contemporaines (question de la temporalité, approche topologique, symboles et index, ombres et blancs, effacement). Il aborde également l'art moderne, en étudiant une variété de techniques différentes. L'idée est de permettre aux étudiants et aux étudiantes de découvrir leur propre potentiel créatif. Le dessin réunit les sens et l'intellect, le corps et l'esprit, tout en offrant un terrain de choix pour libérer son imagination. Chaque séance aborde un thème différent. Les étudiants et étudiantes seront invités à rechercher avant les cours des éléments de leur choix (photos, plantes, fruits, reproductions d'œuvres d'art, cartes et autres objets). Ce cours sera également l'occasion d'explorer des œuvres d'art majeures, anciennes et contemporaines.

ENGLISH VERSION : The workshop introduces students to various traditional and contemporary graphic techniques. Starting with academic methods and themes (portrait, self-portrait, still life, chiaroscuro, drawing from a live model, developing a subject, linear perspective), it revisits the history of drawing in order to move closer, in each session, to more contemporary techniques (the question of temporality, topological approach, symbols and indexes, shadows and whites, erasure). It also addresses modern art by studying a variety of different techniques. The idea is to allow students to discover their own creative potential. Drawing brings together the senses and the intellect, the body and the mind, while offering a prime opportunity to unleash the imagination. Each session addresses a different theme. Students will be asked to research elements of their choice before class (photos, plants, fruits, reproductions of works of art, maps and other objects). This course will also be an opportunity to explore major works of art, both ancient and contemporary.

*** Quelques mots sur l’enseignant *** :

Dans les années 80-90, Léopold Koukissa a régulièrement collaboré avec la société Axe Company Ltd. au Japon réalisant des peintures monumentales associées à des projets architecturaux (signés Mitsuro Kaneko, Richard Rogers, Zaha Hadid...). Ses premières expositions individuelles et collectives datent du début des années 80 (MNAM/Centre Pompidou 1983, Galerie Delphea 1982...). En marge de son activité d'artiste, il a ponctuellement travaillé, en qualité d'illustrateur, graphiste ou storyboarder , pour diverses agences de publicité, maisons d'édition ou sociétés de production. Traduction de ses préoccupations esthétiques, il a mis au point en 2002 un type original d'images tridimensionnelles baptisées « volumetric pictures », à mi-chemin entre volume, image peinte et photographie. Utilisant différents médiums comme le dessin, la peinture, la photographie, le volume, il poursuit un travail de recherche artistique basé sur les notions de temps, de mouvement, de distance, d'espace, mais aussi de disparition et de résurgence.

ENGLISH VERSION :

*** A few words about the teacher ***: In the 1980s and 1990s, Léopold Koukissa regularly collaborated with Axe Company Ltd. in Japan, creating monumental paintings associated with architectural projects (by Mitsuro Kaneko, Richard Rogers, Zaha Hadid, etc.). His first solo and group exhibitions date back to the early 1980s (MNAM/Centre Pompidou 1983, Galerie Delphea 1982, etc.). Alongside his work as an artist, he has occasionally worked as an illustrator, graphic designer and storyboarder for various advertising agencies, publishing houses and production companies. Reflecting his aesthetic concerns, in 2002 he developed an original type of three-dimensional image called ‘volumetric pictures’, halfway between volume, painted image and photography. Using different media such as drawing, painting, photography and volume, he pursues artistic research based on the notions of time, movement, distance and space, but also disappearance and resurgence.

Ce cours requiert de la part des étudiants une pleine participation, de l'assiduité et quelques efforts. Il reste néanmoins un moment de détente et de plaisir, qui permet de découvrir une activité artistique ou de poursuivre sa pratique. Le cours se compose de dix séances de deux heures chacune. Lors de ses séances thématiques seront abordés les techniques du trait, le dessin pur (la ligne), le dessin d'observation, le dessin d'imagination, le volume, la lumière, la perspective, la couleur. En relation avec le thème étudié, chaque séance pourra être accompagnée d'un petit exposé appuyé de commentaires et de visuels choisis. Les travaux seront réalisés essentiellement sur support papier (de 15x20cm jusqu'à 50x65cm maxi). Selon l'avancement, un même thème pourra être traité sur 2 séances. Le matériel est fourni.

ENGLISH VERSION: This course requires full participation, diligence and some effort on the part of students. Nevertheless, it remains a relaxing and enjoyable experience, allowing students to discover an artistic activity or continue practising it. The course consists of ten two-hour sessions. Themed sessions will cover line techniques, pure drawing (line), observational drawing, imaginative drawing, volume, light, perspective and colour. Depending on the theme being studied, each session may be accompanied by a short presentation with commentary and selected visuals. The work will be done mainly on paper (from 15x20cm to 50x65cm maximum). Depending on progress, the same theme may be covered over two sessions. Materials are provided.