OCER 5905 - Transmettre un savoir grâce au théâtre : l’art de la conférence-spectacle

L’art théâtral, et notamment celui de la conférence-spectacle, constitue un outil privilégié pour transmettre un sujet qui nous intéresse, qu’il soit savant, scientifique et sérieux ou au contraire hybride, décalé et inattendu. Il mobilise en effet des paramètres — l’engagement corporel, la voix, l’humour, l’émotion, les ruptures, le silence, la présence — qui permettent de donner chair à un discours ou, en d’autres termes, d’incarner un savoir.

Dans l’art de la conférence-spectacle, la personne qui parle met sa singularité et sa personnalité au service de la rencontre entre le public et le sujet. Qu’il s’agisse d’un enjeu mondial (le commerce du pétrole), d’un récit biographique (l’histoire de votre grand-mère) ou d’un engagement politique (la protection des poulpes), le savoir devient une histoire accessible, sensible et vivante.

Dans le cadre de cet atelier, les étudiant·es seront amené·es à expérimenter concrètement cette démarche. Ils et elles seront notamment invités à :

enquêter et écrire sur un sujet de leur choix (qu’il s’agisse du commerce de la banane, de la peur des mathématiques ou de l’histoire du stylo‑bille) ;

explorer et mettre à l’épreuve différentes méthodes théâtrales afin de transmettre ce qu’ils ont appris/compris ;

développer des compétences utiles dans tous les domaines de la vie, telles que l’aisance à l’oral, la maîtrise du langage corporel ou la capacité de synthèse ;

et découvrir un champ de création en plein essor sur les scènes de théâtre contemporaines.

A noter :

une à deux séances seront consacrées à des rencontres avec des praticiens de la conférence-spectacle

une séance sera consacrée à des exercices d’écriture

les autres séances seront centrées autour de la pratique théâtrale

la dernière séance sera consacrée à la présentation des projets des participantes/participants.

A propos du calendrier : cet atelier se tiendra sur 11 sessions de 2h (de la semaine 1 à la semaine 11).

Aucune compétence pré-requise, mais l’atelier conviendra particulièrement aux étudiants et étudiantes qui manifestent :

le désir de transmettre une idée, un savoir, une histoire ;

la volonté de s’engager dans un travail personnel sur trois mois (voir ci-dessous) ;

un goût pour la lecture et l’écriture ;

une curiosité pour le théâtre, à la fois en tant que pratique (faire du théâtre) et en tant que champ culturel (aller au théâtre).

Cet atelier sera basé sur :

La pratique d’exercices de théâtre ayant pour objectif de gagner en aisance scénique (vocale, corporelle…) et d’éprouver les mécanismes de la conférence-spectacle ;

La découverte des différentes pratiques dans le domaine de la conférence-spectacle, notamment à travers le visionnage (hors cours) de captations de spectacles et de rencontres (en cours) avec des artistes-interprètes ;

Le suivi des projets individuels portés par les participants, que ce soit à travers des échanges en petits groupes ou en entretien individuel.

La présentation des projets individuels des participants/participantes lors de la dernière séance.

A savoir :

Afin de favoriser le travail collectif, l’écoute, la concentration et la confiance des participants, l’usage du téléphone portable et de l’ordinateur ne sera pas permis au cours des séances.

Des sorties théâtrales facultatives pourront être proposées au cours du semestre.

Le cours sera validé ou non validé et apportera 2 crédits optionnels à l'étudiant. La validation de l'atelier dépendra de l'engagement des étudiants, c'est-à-dire de leur assiduité et de leur participation active aux différents exercices proposés.

Les participants devront développer, sur la durée du semestre, un projet personnel qui pourra impliquer des recherches, des lectures, des sorties ou des visionnages – l’objectif de l’atelier étant d’aller le plus loin possible dans la création, par chaque participant, d’une conférence-spectacle courte (de 5 à 7 minutes) sur un sujet de son choix.