OAFP 9295 - Nouvelles approches dans l'art contemporain, le design et la mode
OAFP 9295 · Semestre d'automne 2026-2027
- Langue d'enseignement
- français
- Type d'enseignement
- Cours séminaire
- Nombre d'heures
- 24
- Crédits
- 4
Informations
Descriptif
Cet enseignement au croisement entre sociologie, management, entreprenariat, culture générale propose une cartographie vivante des territoires de l’art contemporain, du design, de la mode. Le fil rouge sera l’exploration, avec des intervenant.e.s aux profils variés, de la relation entre public et privé dans une approche intéressée aux situations et aux contextes plus qu’aux structures administratives : naviguer des rivages du privé au public, construire et collaborer entre persistance des frontières, liens de solidarité voire d’amitié.
Le cours se veut particulièrement ouvert aux nouvelles pratiques et typologies dans ces milieux - formats d’activités et profils émergents - notamment avec le cas des artistes chercheurs, des collectifs, de l’évolution des pratiques et des statuts, les nouveaux réseaux.
Ancré dans le contexte parisien, il alterne apports théoriques, interventions extérieures et immersion de terrain à travers visites et workshops.
Pré-requis
Recherche personnelle dans le cadre de la préparation des exposés – conseils bibliographiques et références fournis – Remise d’un document support
Prise de connaissance du profil / secteur / enjeux liés à l’intervenant – élaboration de questions
Pas de préparation personnelle requise pour le workshop final – atelier d’idéation, travail en groupe, étude de cas (culture visuelle), animation et restitution collective à l’oral en séance
Format pédagogique
Autour d’une thématique différente pour chaque séance, énoncée dès le début du semestre, la première moitié du cours est dédiée à un approfondissement des enjeux et concepts liés, à l’appui d’un travail de recherche personnelle d’un tandem d’étudiant.e.s. La deuxième partie consacrée à une discussion avec un ou des intervenant.e.s invité.e.s, guidée par les enseignants et parfois un modérateur désigné à l’avance parmi les étudiant.e.s.
Mode de validation
Notation :
- Exploration thématique - exposé, présentation 40%
- Préparation échange intervenant 20%
- Workshop final 40%
Charge de travail
Recherche personnelle dans le cadre de la préparation des exposés – conseils bibliographiques et références fournis – Remise d’un document support
Prise de connaissance du profil / secteur / enjeux liés à l’intervenant – élaboration de questions
Pas de préparation personnelle requise pour le workshop final – atelier d’idéation, travail en groupe, étude de cas (culture visuelle), animation et restitution collective à l’oral en séance
Lectures
Lectures principales 4
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Alain Quemin, Le monde des galeries – art contemporain, structure de marché et internationalisation, CNRS Edition
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Catherine Geel et Claire Brunet, Le design, Histoire, concepts, combats, Paris, Folio, essais, 2023
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Collectif, La Mode comme indiscipline, Colloque de Cerisy, éditions B 42, 2024
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Paris est une fête : comment Paris réinvente le marché de l'art / Lorenzo Béatrix ; [préface de Joseph Allen Shea] , 2025
Unités pédagogiques
| N° d'UP | Type d'UP | Unités pédagogiques | Enseignants | Nombre d'heures | Crédits |
|---|---|---|---|---|---|
| 18234 | Cours séminaire | Nouvelles approches dans l'art contemporain, le design et la mode | Victoire DISDEROT, Camille HERODY | 24 | 4 |
Enseignants
- Victoire DISDEROT
- Camille HERODY
Dans les maquettes
Contacts et ressources
- Contact pédagogique
- SAMINADIN Sophia