OAFP 9295 - Nouvelles approches dans l'art contemporain, le design et la mode

OAFP 9295 · Semestre d'automne 2026-2027

Langue d'enseignement
français
Type d'enseignement
Cours séminaire
Nombre d'heures
24
Crédits
4

Informations

Descriptif

Cet enseignement au croisement entre sociologie, management, entreprenariat, culture générale propose une cartographie vivante des territoires de l’art contemporain, du design, de la mode. Le fil rouge sera l’exploration, avec des intervenant.e.s aux profils variés, de la relation entre public et privé dans une approche intéressée aux situations et aux contextes plus qu’aux structures administratives : naviguer des rivages du privé au public, construire et collaborer entre persistance des frontières, liens de solidarité voire d’amitié.

Le cours se veut particulièrement ouvert aux nouvelles pratiques et typologies dans ces milieux - formats d’activités et profils émergents - notamment avec le cas des artistes chercheurs, des collectifs, de l’évolution des pratiques et des statuts, les nouveaux réseaux.

Ancré dans le contexte parisien, il alterne apports théoriques, interventions extérieures et immersion de terrain à travers visites et workshops.

Pré-requis

Recherche personnelle dans le cadre de la préparation des exposés – conseils bibliographiques et références fournis – Remise d’un document support

Prise de connaissance du profil / secteur / enjeux liés à l’intervenant – élaboration de questions

Pas de préparation personnelle requise pour le workshop final – atelier d’idéation, travail en groupe, étude de cas (culture visuelle), animation et restitution collective à l’oral en séance

Format pédagogique

Autour d’une thématique différente pour chaque séance, énoncée dès le début du semestre, la première moitié du cours est dédiée à un approfondissement des enjeux et concepts liés, à l’appui d’un travail de recherche personnelle d’un tandem d’étudiant.e.s. La deuxième partie consacrée à une discussion avec un ou des intervenant.e.s invité.e.s, guidée par les enseignants et parfois un modérateur désigné à l’avance parmi les étudiant.e.s.

Mode de validation

Notation :

  • Exploration thématique - exposé, présentation 40%
  • Préparation échange intervenant 20%
  • Workshop final 40%

Charge de travail

Recherche personnelle dans le cadre de la préparation des exposés – conseils bibliographiques et références fournis – Remise d’un document support

Prise de connaissance du profil / secteur / enjeux liés à l’intervenant – élaboration de questions

Pas de préparation personnelle requise pour le workshop final – atelier d’idéation, travail en groupe, étude de cas (culture visuelle), animation et restitution collective à l’oral en séance

Lectures

Lectures principales 4

  1. Alain Quemin, Le monde des galeries – art contemporain, structure de marché et internationalisation, CNRS Edition

    Emprunter

  2. Catherine Geel et Claire Brunet, Le design, Histoire, concepts, combats, Paris, Folio, essais, 2023

    Lire en ligne

  3. Collectif, La Mode comme indiscipline, Colloque de Cerisy, éditions B 42, 2024

  4. Paris est une fête : comment Paris réinvente le marché de l'art / Lorenzo Béatrix ; [préface de Joseph Allen Shea] , 2025

Unités pédagogiques

N° d'UPType d'UP Unités pédagogiquesEnseignants Nombre d'heuresCrédits
18234Cours séminaire Nouvelles approches dans l'art contemporain, le design et la mode Victoire DISDEROT, Camille HERODY244

Enseignants

  • Victoire DISDEROT
  • Camille HERODY