OAFP 9035 - Les arts visuels en pratique : métiers, réseaux et enjeux actuel

OAFP 9035 · Semestre de printemps 2025-2026

Langue d'enseignement
français
Type d'enseignement
Cours séminaire
Nombre d'heures
24
Crédits
4

Informations

Descriptif

Il s’agira dans ce cours de dresser d’abord un panorama détaillé des acteur·rices, structures et réseaux des arts visuels en France, afin de comprendre leur rôle dans le soutien à la création contemporaine et sa diffusion auprès des publics. Ce faisant, nous analyserons les enjeux actuels de la scène artistique contemporaine (la durabilité écologique et sociale des institutions, la juste rémunération des pratiques indépendantes, les dispositifs inclusifs et participatifs d’engagement avec les publics, etc.). Adoptant une démarche professionnalisante, ce cours vise à sensibiliser les étudiant·es aux différents parcours possibles dans le secteur. Des échanges avec des professionnel·les permettront de présenter les différents corps de métiers touchant à l’accompagnement artistique, parmi lesquels le commissariat d’exposition, la médiation, ou encore la production. Le semestre sera ponctué de visites de diverses structures franciliennes (fondations privées, centres d’art, résidences d’artistes, espaces indépendants). Les exercices proposés seront également autant de cas pratiques ancrant ce cours dans des pratiques concrètes et sur le terrain.

Pré-requis

Pas de pré-requis académique, mais une appétence pour les arts visuels et la création contemporaine..

Pour les références voir la bibliographie indicative.

Format pédagogique

3 formats pédagogiques s'alternent :

  • Des séances thématiques, avec une présentation des enjeux par les enseignantes puis l’intervention d’un·e invité·e pour un échange avec le groupe
  • Des séances de workshop et de travaux pratiques accompagnées également par des invité·es
  • Des sorties dans différents lieux culturels

Mode de validation

1er rendu : Pour chaque séance thématique, un groupe de 3-4 étudiant·es prépare des questions à poser à l’invité·e, puis réalise une synthèse des échanges, des notions et exemples abordés.

2ème rendu : Retour critique sur un lieu d'art contemporain visité (exercice guidé)

3ème rendu : Individuellement, il est demandé aux étudiant·es de répondre à un appel à projet de commissariat spéculatif comprenant une note d’intention, une liste d’artistes et des actions de médiation (exercice guidé)

Charge de travail

Pour les séances thématiques, il est attendu que les étudiant·es lisent une série de documents préalables et se documentent sur le parcours professionnel, les projets menés et les structures des invité·es.

Le premier rendu nécessite un travail collectif de préparation de la séance puis de synthèse. Les second et troisième rendus demandent un investissement personnel et autonome.

Lectures

Lectures principales 5

  1. Guillaume DESANGES, Petit traité de permaculture institutionnelle, Palais de Tokyo, 2023

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  2. Jens HOFFMANN, Curating From A to Z, Zurich, JRP/Ringier, 2024

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  3. Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF + Jérôme GLICENSTEIN, L’invention du curateur, Mutations dans l’art contemporain, PUF, 2015

  4. Morizot, Baptiste et Zhong Mengual, Estelle. Esthétique de la rencontre : l’énigme de l’art contemporain, Seuil, 2018

  5. Stéphanie AIRAUD, Céline POULIN, Marie PRESTON (dir.), Co-création, Éditions Empire et CAC Brétigny, 2019

Lectures secondaires 16

  1. Beatrice VON BISMARCK, Jörn SCHAFAFF and Thomas WESKI, Cultures of the Curatorial, Berlin: Academy of Visual Arts Leipzig & Sternberg Press, 2021

  2. BLA!, association nationale des professionnel·les de la médiation en art contemporain, Charte des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain, 2022

  3. Catherine GRAINDORGE, Florence ROY, Guy TORTOSA, « Création artistique et urgence écologique ». Culture & Recherche, n°145, automne-hiver 2023

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  4. Claire BISHOP, Artificial hells: participatory art and the politics of spectatorship, Brooklyn: Verso Books, 2012

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  5. Collectif La Buse, Pour une continuité de revenus des artistes auteur·ices, 2023

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  6. Damien AIRAULT (dir.) Réalités du commissariat d’exposition, Beaux-Arts éditions, 2015

  7. Kari KONTE, Susan HAPGOOD, Bringing worlds together, a rethinking residencies reader, New York : Rethinking Residencies, 2023

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  8. Maria LIND, Performing the Curatorial. Within and Beyond Art, 2012

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  9. Maura REILLY, Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating. Foreword by Lucy Lippard, New York: Thames & Hudson, 2018

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  10. Megan B. JOHNSTON “Slow Curating: Re-thinking and Extending Socially Engaged Art in the Context of Northern Ireland.” OnCurating, no. 24, 2014

  11. Nataša PETREŠIN-BACHELEZ, “For slow institutions”, E-flux, no. 85, 2017

  12. Paul O’NEILL, Curating subjects, London: Open Editions, 2007

  13. Paul O’NEILL, Simon SHEIKH, et al, Curating After the Global. Roadmaps for the Present, Boston, MA: MIT Press. Copublished with the Center for Curatorial Studies Bard College/Luma Foundation,2019

  14. Paul O’NEILL, The curatorial turn : From practice to discourse. In: Issues in curating contemporary art and performance, pp. 13–28, Bristol: Intellect, 2007

  15. Podcasts : Iel Présent.e, The Art of Social Change, Glose

  16. Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition, récits d’expériences pour une réflexion incarnée, éditions Complicités, 2017

Unités pédagogiques

N° d'UPType d'UP Unités pédagogiquesEnseignants Nombre d'heuresCrédits
58999Cours séminaire Arts visuels en pratique Andréanne BEGUIN, Alexia PIERRE, Marie PLAGNOL244

Enseignants

  • Andréanne BEGUIN
  • Alexia PIERRE
  • Marie PLAGNOL

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Contact pédagogique
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