OAFP 5750 - Programmer la musique classique aujourd'hui : enjeux de société et nouvelles politiques culturelles

OAFP 5750 · Semestre de printemps 2025-2026

Langue d'enseignement
français
Type d'enseignement
Cours séminaire
Nombre d'heures
24
Crédits
4

Informations

Descriptif

Dans les institutions publiques, la place de la musique classique change considérablement aujourd'hui, en fonction des nouveaux enjeux de société : recherche de nouveaux publics, nouveaux modes de communication, liens avec les musiques non classiques, liens avec les musiciens permanents et intermittents… En termes de politique culturelle générale, c'est aussi la place de l'excellence et du patrimoine qui est aussi interrogée à une époque où de nouveaux enjeux prennent une place plus importante : enjeux sociaux et écologiques, droits culturels, parité et diversité, décentralisation… En France et au niveau plan européen, les opéras et les salles de concert font évoluer leurs modèles d’organisation pour répondre aux nouveaux enjeux.

Pré-requis

Aucune connaissance pré-requise, mais un intérêt pour les institutions du spectacle vivant est souhaité.

Format pédagogique

Neuf cours sont thématisés et assurés par l’intervenant principal. Deux cours sont l’objet de mises en situation (études de cas professionnels concrets). Un cours est consacré aux exposés de certains travaux écrits et à une plateforme de discussion avec les alumni du cours (retour d’expérience sur l’insertion professionnelle dans les institutions culturelles françaises).

Mode de validation

  • 20% en évaluation continue (participation orale, engagement dans les échanges de groupe, contribution au processus collectif de réflexion et de discussion)
  • 40% analyse de la programmation d’une institution programmant la musique classique (écrit à rendre, environ 3 ou 4 pages, à partir des sources suivantes : rapports d’activité, brochures de saison, site Internet, revue de presse)
  • 40% mise en situation orale (oral préparé, durée de 10 minutes, correspondant à des situations professionnelles faisant intervenir des responsables d’institution, des artistes porteurs de projets, des représentants d’artistes et des responsables du monde diplomatique)

Charge de travail

Pas de lectures préalables requises, mais des lectures facultatives. Il est conseillé d’avoir en tête les modes de programmation du spectacle vivant au moment de commencer le cours (concert, théâtre, danse, opéra).

Lectures

Lectures principales 2

  1. Brisson (Élisabeth) & Thiébaux (Jérôme). Histoire de la musique occidentale. Paris : Ellipses, 2020, 742 p.

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  2. Nattiez (Jean-Jacques), Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud, 2003.

    Emprunter

Lectures secondaires 5

  1. Brisson (Élisabeth) & Thiébaux (Jérôme). Histoire de la musique occidentale. Paris : Ellipses, 2020, 742 p.

    Emprunter

  2. Hondré (Emmanuel), 100 conseils pour un jeune musicien, Paris, La Lettre du musicien, 2019.

  3. Levine (Lawrence W.), Culture d’en haut, culture d’en bas : l’émergence des des hiérarchies culturelles aux États-Unis, trad. Marianne Woolven et Olivier Vanhée, Paris La Découverte, 2010.

  4. Nattiez (Jean-Jacques), Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud, 2003.

    Emprunter

  5. Urfalino (Philippe), L’Invention de la politique culturelle, Paris, Documentation française, 1996.

Unités pédagogiques

N° d'UPType d'UP Unités pédagogiquesEnseignants Nombre d'heuresCrédits
53849Cours séminaire Programmer la musique classique aujourd'hui : enjeux de société et nouvelles politiques culturelles —244

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Contact pédagogique
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