BART 15F35 - Rois et reines : figures du pouvoir chez Sénèque

Proposer aux élèves de se confronter au langage et à l’énergie de ces magnifiques caractères que nous présente Sénèque. (Traduction de Frédéric Boyer et de Florence Dupont) Sénèque fait de ces deux histoires des tragédies baroques avant l’heure et il s’interroge sur « comment en vient-on à commettre pareilles transgressions? Comment concilier liberté individuelle et fatalité du destin ? » Chaque étudiant devra travailler sur les deux personnages de OEdipe et de Phèdre : Le travail théâtral se concentrera sur l’art du jeu et les participants auront à essayer indifféremment les rôles d’hommes et de femmes. Nous chercherons à comprendre les situations, les enjeux, les rapports entre les personnages et nous développerons des compétences précises : le regard sur le travail des autres, la concentration, la puissance vocale et le souffle, l’intelligence du texte, la restitution du sens, la détente dans l’élocution, le plaisir de prendre la parole devant un public. Priorité à l’espace du jeu et à son élaboration individuelle : Comment donner chair et vie à de tels personnages ?

Comment s’approprier un tel langage passionné ? Découverte du travail de la « répétition » engageant à la fois la mémoire du texte mais aussi celle de l’espace et des émotions. Comme dans toute aventure théâtrale, il sera primordial de penser le travail en terme de groupe : Sénèque nous donne un cap : nous suivrons son génie théâtral pour rassembler la troupe, développer une énergie fédératrice et généreuse.

Les étudiants auront tout à prendre en charge : la mise en scène, la dramaturgie ou le jeu sur les extraits choisis, afin de nous amener à former des hypothèses, à imaginer, en un mot, à créer.

Lire Phèdre de Sénèque (montage envoyé par mail aux élèves ultérieurement) pour la première séance puis OEdipe pour la deuxième séance (montage envoyé par mail)

Note globale:

Evaluation 1) note pour sa participation et son implication dans le travail tout au long des séances (regard sur le travail des autres, capacité de concentration, dynamisme et investissement)

Evaluation 2) - Une note sur l’apprentissage des textes, les propositions de jeu, de mise en scène

Evaluation 3) - une note sur un travail écrit de deux pages nécessitant une recherche visuelle et une analyse dramaturgique et esthétique portant sur les scènes abordées.

Evaluation 4) - Une note sur le travail de restitution finale .La restitution finale sera adaptée à la situation sanitaire si besoin.

Critères de l’évaluation 1 (28,6% de la note globale)

Critères de l’évaluation 2 (28,6% de la note globale)

Critères de l’évaluation 3 (14,3% de la note globale)

Critères de l’évaluation 4 (28,6% de la note globale)