J7SC 2C08 - Sociologie des industries créatives

Les industries dites « créatives » désignent des secteurs d’activité « ayant comme objet principal la création, le développement, la production, la reproduction, la promotion, la diffusion ou la commercialisation de biens, services et activités qui ont un contenu culturel, artistique et/ou patrimonial » (Unesco, 2006). Si cette définition fait l’objet de débats qu’il conviendra d’interroger, il n’en demeure pas moins vrai que ces industries présentent certaines caractéristiques qui méritent d’être analysées: l’entrelacement entre l’économie et la culture, la centralité de la créativité et de l’innovation dans l’activité, l’importance du contenu artistique et culturel dans la production, le fonctionnement par projet, le rôle de la propriété intellectuelle comme forme de valorisation économique, etc.

Les séances seront organisées de manière thématique, afin d’identifier les principaux enjeux socio-économiques de différents domaines d’activités liés aux industries dites « créatives », en particulier : la construction des réputations dans la gastronomie ; la production en flux des série télévisée et la mondialisation des tournages ; l’industrie musicale face aux transformations numériques ; la sociologie économique des industries de la mode; la reconfiguration du monde de l’édition et de la bande dessinée ; l’art dans la ville et l’architecture ; les industries du jeu vidéo face aux enjeux de RSE …

Cette approche par objets permettra d’engager une réflexion comparative pour aborder des questions plus transversales : les réputations, l’organisation du travail en contexte incertain, les transformations du travail et des organisations face au développement du numérique, les processus de mise en marché des activités artistiques et leur industrialisation, la territorialité des activités…

Cours enseigné en langue Française : un niveau C1 minimum en Français est requis pour s'inscrire.

12 x 2h00.

Le cours combine des présentations par l’enseignante (présentation du cadre analytique, des principaux concepts, des auteurs de référence, des recherches exemplaires sur les domaines abordés) et des présentations des étudiants et étudiantes.

Une participation active des étudiants et des étudiantes est attendue. Elle prendra la forme à chaque séance d’une présentation brève des articles dont la lecture est demandée, ainsi que d’exposés (présentations intermédiaires de la mini-enquête réalisée en petits groupes et des principaux résultats de celle-ci)

Ce cours séminaire est aussi un cours d’apprentissage du raisonnement sociologique à partir de la pratique de l’enquête de terrain. Des points méthodologiques réguliers seront proposés pour accompagner les étudiants et les étudiantes dans la réalisation de leur mini-enquête de terrain.

Une mini enquête réalisée et présentée par groupe de deux (ou trois) étudiants et étudiantes. En fonction de la taille du groupe, 2 à 3 entretiens devront être réalisés dans chaque groupe auprès de professionnels des industries culturelles appartenant à un même secteur (ex cinéma, musique, mode, gastronomie…) afin de comprendre : 1) le travail et les logiques de carrière 2) le contexte organisationnel dans lequel évoluent les personnes interrogées :

. Présentation collective de l’enquête sous forme d’exposé : 10 % de la note,

. Note individuelle d’analyse de l’enquête [15 000 signes] – les entretiens devront être retranscrits : 60 % de la note

Une fiche d’observation de terrain d’une situation sociale impliquant une activité liée aux industries créatives (ex vente aux enchères d’œuvres d’art ; salon professionnel de la mode, du cinéma ou de la gastronomie ..) à défaut une fiche de visionnage d’un film de fiction ou documentaire mettant en scène des activités liées aux industries créatives [8 à 10 000 signes] Il s’agira ici d’interroger la manière dont un cinéaste représente l'activité : 30 % de la note.

L’ensemble des notes seront également pondérées en fonction de la participation en cours