OAFP 9010 - La fabrique de l’artiste : résidences artistiques et création contemporaine

OAFP 9010 · Fall semester 2026-2027

Language of tuition
français
Course type
Cours séminaire
Number of hours
24
Credits
4

Information

Description

Comment soutenir la création contemporaine et accompagner les artistes dans le développement de leur pratique ? À travers le prisme des résidences d’artistes, ce cours explore les différentes étapes du cycle de la création, de l’émergence d’une idée à la production et à la diffusion de l’œuvre. Dispositif hybride à la croisée des politiques culturelles, du développement territorial et de la mobilité internationale, la résidence constitue aujourd’hui un outil essentiel d’accompagnement des artistes et de dialogue entre acteurs culturels, chercheurs, institutions, entreprises et citoyens. Alternant apports théoriques, études de cas, rencontres avec des professionnels et visites de terrain, le cours propose une immersion dans l’écosystème artistique du Grand Paris et analyse les grands enjeux actuels de la création : économie de l’artiste, diversité, écoresponsabilité, pluridisciplinarité et diplomatie culturelle.

Prerequisites

Une connaissance générale de l’art contemporain et de ses principaux acteurs est recommandée. Les étudiants ne disposant pas de ces acquis pourront les compléter par la bibliographie indicative ci-après et par un travail préparatoire personnel.

● Philippe Dagen, Françoise Hamon, Époque contemporaine, XIXe - XXIe siècles [Chapitres LA MODERNITÉ : TRIOMPHE ET CRISE, Personnalisation de la vie artistique, Éclatement des tendances.] réédition 2022

● Philippe Coubetergues, Une introduction à l’art contemporain, Cercle d'Art, 2005

Sur la base du volontariat, il est proposé de débuter chaque séance par une présentation flash par une/un étudiant (e) (5 minutes maximum) en début de cours d’une ou un artiste de moins de 35 ans dont le travail/la pratique a retenu son attention.

Un binôme de 2 étudiants préparera une liste de trois questions pour l’intervenant du cours suivant

Des articles et une veille presse sur l’actualité des résidences d’artistes pourront être transmis aux étudiants pendant les inter-séances.

Teaching format

Le cours commencera par une libre présentation d’un artiste émergent (-35 ans) choisi par une/un étudiant(e) (format flash très court – 5 minutes maximum.)

L’approche théorique qui représente environ la moitié de la séance sera complétée d’une approche pratique : visite de résidences d’artistes, de studios, d’ateliers, échanges/rencontres en premier lieu avec des artistes à différentes étapes de leurs parcours (scène émergente, mid-career, et artistes établis). Ces interventions seront complétées par un dialogue avec une diversité d’acteurs des résidences artistiques, des écoles d’art, de lieux pluridisciplinaires et plus largement du soutien à la création contemporaine et des mobilités internationales.

Le rendu principal (design et conception d’un programme unique de résidences artistiques) sera collaboratif et fera l’objet d’une restitution synthétique (10 minutes par groupe) en dernière séance, puis d’une discussion/ débat.

Assessment

Les étudiants seront amenés à imaginer, concevoir un programme de résidence(s) artistique(s) ambitieux et innovant : 90% de la note finale (le dossier écrit représente 60% de la note finale, la synthèse orale représente 30% de la note finale).

● En tant qu’équipe consultante en ingénierie culturelle / projets artistique, vous êtes mandatée par une collectivité en France (par exemple commune rurale, agglomération grande métropole, territoire ultramarin, etc.) pour l’assister dans la création et le design d’une résidence artistique

● En rappelant ses principales caractéristiques, vous préciserez ce qui rend votre programme unique, différenciant. En quoi sera-t-il source de valeur ajoutée pour l’artiste, la collectivité que vous représentez et la société civile ?

● Vous pourrez notamment vous appuyer sur les ressources du cours, des lectures, les visites et interventions pour définir un programme et ses spécificités : diagnostic du territoire (avec ou sans cartographie), discipline, temporalité, type de soutien financier, mise à disposition d’espaces et/ou de moyens, type d’accompagnement, orientation (recherche, production, etc.) et/ ou thème, artistes ciblés, etc.

● Le diagnostic du territoire peut s’appuyer sur différents outils : collecte qualitative (interviews, enquête sur un petit échantillon), données socio-économiques et retours d’acteurs du terrain.

● La pertinence du programme de résidence et son adéquation avec son environnement seront prises en compte dans l’évaluation. Des éventuels visuels d’illustration / schémas seront les bienvenus notamment pour la présentation orale.

● Travail en groupe de cinq, cinq pages et possibilités d’annexes, date limite de rendu : séance 11 (2 décembre 2026).

● Une restitution synthétique des travaux aura lieu en séance 12 (9 décembre 2026)

Grille d’évaluation – Dossier écrit (/20)

Contenu 9 points

● Contexte (2 points) : le contexte est parfaitement défini, avec une compréhension approfondie des enjeux locaux (territoire spécifique, population, particularités culturelles et sociales de la collectivité).

● Définition des objectifs de la résidence artistique (2 points) : les objectifs sont clairement définis et en adéquation avec les besoins et spécificités de la collectivité (création artistique, médiation culturelle, impact sur la population, quelle prise en compte des besoins de l’artiste ? etc.).

● Proposition d’architecture de la résidence artistique (3 points) : la résidence est bien structurée avec une proposition innovante et cohérente : originalité, choix de l’espace, logistique, financement, durée, programmation des activités, etc.

● Prise en compte des enjeux locaux et partenariats (2 points) : le rendu intègre parfaitement les enjeux locaux (démographiques, socio-économiques, politiques, culturels) et propose des partenariats pertinents en lien avec ces enjeux (associations locales, établissements scolaires, entreprises, ou autres à définir, etc.).

Pertinence de la méthodologie et de la mise en œuvre 6 points

● Méthodologie de conception du projet (2 points) : une méthodologie rigoureuse est proposée, avec des étapes définies et bien structurées (étude en amont de la création de la résidence, concertation avec les populations/ parties prenantes du territoire, modalité de sélection des artistes, évaluation des impacts).

● Stratégie de communication et de médiation (2 points) : la stratégie proposée est claire et cohérente avec des actions spécifiques pour atteindre le public cible, par exemple avec la création d’une identité forte autour du projet (identité visuelle/ ou nom/ou visibilité/ou porte-parole de renom identifié), des actions de médiation, des événements et l’implication des parties prenantes sur la communication/ relais et diffusions

● Évaluation de l’impact et de la pérennité (2 points) : comment évaluer ou mesurer la valeur ajoutée de la résidence proposée ? Une méthode d’évaluation détaillée de l’impact de la résidence (possible prise en compte de critères écoresponsables) sur la collectivité et les artistes pourra être proposée, ainsi que des propositions pour ancrer durablement le projet sur le territoire.

Forme de la présentation et du contenu rédactionnel 5 points

● Clarté et structure du texte (1 point) : le texte du dossier est structuré, clair. La rédaction est fluide, avec un équilibre proportionné entre les différentes parties

● Qualité de la rédaction (2 points) : le dossier a été relu (sans fautes d’orthographe ou de grammaire). Utilisation du vocabulaire spécifique abordé pendant les différentes séances.

● Originalité et créativité (2 points) : le propos se concentre sur des idées innovantes et originales, à la fois dans la conception de la résidence et dans les solutions proposées pour sa mise en œuvre.

Grille d’évaluation – Présentation orale (/20)

● Répartition équilibrée de la parole entre les membres du groupe.

● Capacité de synthèse du dossier écrit dans un temps succinct, respect du temps imparti (10 minutes).

● Illustrations, schémas, interventions artistiques pour mettre en lumière le propos.

● Mise en application concrète du dossier écrit.

● Cohérence générale de la présentation avec le dossier écrit.

● Articulation logique et aisance dans la présentation du dispositif de résidence imaginé.

Participation : 10% de la note finale.

● Sur la base du volontariat, il est proposé de débuter chaque séance par une présentation flash par une/un étudiant (e) (5mn maximum) en début de cours d’une ou un artiste de moins de 35 ans dont le travail/la pratique a retenu son attention.

● Participation générale et assiduité pendant les 12 séances

Workload

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Readings

Main readings 5

  1. Isabelle Mayaud, SODAVI, Ile-de-France Le parcours de l’artiste: besoins, enjeux, outils, 2019

  2. Isabelle Mayaud. Lieux en commun : Des outils et des espaces de travail pour les arts visuels. [Rapport de recherche] CRESPPA - Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris. 2019

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  3. La résidence d’artiste. Un outil inventif au service des politiques publiques. Rapport ministère de la Culture, 2019.

  4. Pawel Mendrek, On Care. A Journey Into the Relational Nature of Artists’ residencies, DutchCulture, 2023

  5. Taru Elfving, Irmeli Kokko, Pascal Gielen, Contemporary Artist Residencies , Reclaiming Time and Space, Valiz, 2019

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Further readings 3

  1. Arase Daniel, On n’y voit rien, Gallimard, 2003

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  2. Catherine Douzou, Nicole Denoit, La Résidence d’artiste, Presses Universitaires François Rabelais, 2016

  3. Paul Ardenne, Un art écologique, création plasticienne et anthropocène, 2018

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Teaching units

Unit no.Unit type Teaching unitsTeachers Number of hoursCredits
17473Cours séminaire La fabrique de l’artiste : résidences artistiques et création contemporaine Guillaume LEFEVRE, François TIGER, Angélique VEILLÉ244

Teachers

  • Guillaume LEFEVRE
  • François TIGER
  • Angélique VEILLÉ