BART 97F70 - Création et expression musicale à travers les stratégies obliques (de Brian Eno et Peter Schmidt)

Cet atelier artistique propose à des auteurs, chanteuses, chanteurs, musiciens, beatmakers, créateurs de leur propre musique ou simples interprètes, des séances de création en collectif afin de réaliser un « objet » musical ou conceptuel, personnel et cathartique.

S’appuyant sur l’énergie et la dynamique du groupe, vous serez invité à façonner votre projet librement et devenir un véhicule, un élément transmetteur qui ramène le fond à la surface. Dans ce cadre établi et évolutif, vous aurez comme support des outils spécifiques qui vous permettront d’exprimer librement ce que vous souhaitez dans un cadre défini.

La littérature et les préceptes de la Beat Generation, Les Stratégies Obliques de Brian Eno et Peter Schmidt s’élaborent sur cette ligne, entre raison et aléatoire, tachant de ménager une place au « lâcher prise contrôlé ».

La stratégie est, par définition, une attitude qui échappe aux programmes pour s’adapter à l’évolution permanente des choses.

Pour tout ce qui est prévisible, on met en place des habitudes, des procédures. Pour tout ce qui est imprévu, tout ce qui dysfonctionne, on doit embrasser l’aléatoire et devenir stratège. Trouver un équilibre entre ces deux forces contradictoires que sont l’organisation et l’entropie, est un des piliers de cet atelier.

Les Stratégies Obliques s’inscrivent aussi dans cette famille d’outils, un peu à part. Elles ont été élaborées au début des seventies par Brian Eno et Peter Schmidt, l’objet est né d’une coïncidence. Sur chaque carte se trouve une phrase, plus ou moins ouverte, plus ou moins énigmatique. L’idée est de pouvoir utiliser ces phrases comme des clés, des moyens de débloquer une situation de création, de se dire en gros : et si j’essayais autre chose ?

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

● Assimiler les techniques de base et le fonctionnement de toutes les étapes de la création, de l’idée jusqu’à la réalisation de l’objet

● Trouver sa place et sa fonction dans la cohésion de groupe. Mettre ses atouts, son implication personnelle et ses techniques au service de ce dernier.

● Faculté à s’organiser de manière horizontale avec les autres avec le seul appui-conseil de l’enseignant

● Développer sa faculté à réagir dans les moments de manque d’inspiration, à utiliser les outils proposés, à trouver ses propres outils et clefs pour optimiser le temps de création

● Capacité à gérer ses émotions et son attention sur le volume des 2 heures / séance. Développer sa discipline et sa capacité de concentration et d’immersion artistique

● Apprendre à gérer la prise de recul nécessaire à la cohésion de son projet et de son élaboration, en alternance avec les sessions de création pure qui demandent immersion et lâcher-prise

Il est demandé aux étudiants qui veulent s’inscrire à cet atelier d’avoir une véritable envie créatrice, une idée, une expérience de réalisation artistique..

Cours 1 :

● Créer une équipe

● Tour de présentation/ état des lieux des compétences

● Equipe créative (porteurs d’idée et de projets), équipe artistique (auteurs, musiciens), équipe technique (preneur de son, monteur son), direction artistique et management.

● Présentation de la philosophie de l’atelier. étude des oeuvres et des techniques (énoncées dans l’introduction) et élaboration d’un vocabulaire spécifique de base

● Mise en pratique en groupe complet sous forme live d’improvisation, chant, texte et instruments.

Cours 2 :

● Constat et évaluation des idées qui peuvent porter des projets.

● Mise en place d’une équipe autour de chaque projet et d’une stratégie de réalisation

● Temps d’expérimentation des premières matières textuelles ou sonores toujours en live et en groupe complet

Cours 3 à 7 :

● Création par groupes de travail

● Séance collective d’écoute et de discussion-critique des ébauches de réalisation (ressentis, critiques et conseils,direction artistique)

Séance 8 à 10 :

● Réalisation techniques des oeuvres, enregistrements et fixations définitive sur support numérique, mixage, mastering (à l’aide de l’enseignant)

Séance 11 et 12

● Réalisation du « packaging com », visu, texte, forme, direction commerciale ou institutionnelle

1.

• Assimilation de la philosophie de l’atelier (lâcher prise contrôlé et équilibre entre organisation et

2.

• Il est toléré 10 min maximum de retard aux séances, au delà les étudiants peuvent se voir

refuser l’entrée du cours et devoir assumer une absence qui peut entraîner des points en moins

sur la note finale.

3.

• Il n’est permis aucun retard sur le rendu des travaux, sauf en cas de force majeure.