OAFP 5750 - Programmer la musique classique aujourd'hui : enjeux de société et nouvelles politiques culturelles

OAFP 5750 · Spring semester 2025-2026

Language of tuition
français
Course type
Cours séminaire
Number of hours
24
Credits
4

Information

Description

Dans les institutions publiques, la place de la musique classique change considérablement aujourd'hui, en fonction des nouveaux enjeux de société : recherche de nouveaux publics, nouveaux modes de communication, liens avec les musiques non classiques, liens avec les musiciens permanents et intermittents… En termes de politique culturelle générale, c'est aussi la place de l'excellence et du patrimoine qui est aussi interrogée à une époque où de nouveaux enjeux prennent une place plus importante : enjeux sociaux et écologiques, droits culturels, parité et diversité, décentralisation… En France et au niveau plan européen, les opéras et les salles de concert font évoluer leurs modèles d’organisation pour répondre aux nouveaux enjeux.

Prerequisites

Aucune connaissance pré-requise, mais un intérêt pour les institutions du spectacle vivant est souhaité.

Teaching format

Neuf cours sont thématisés et assurés par l’intervenant principal. Deux cours sont l’objet de mises en situation (études de cas professionnels concrets). Un cours est consacré aux exposés de certains travaux écrits et à une plateforme de discussion avec les alumni du cours (retour d’expérience sur l’insertion professionnelle dans les institutions culturelles françaises).

Assessment

  • 20% en évaluation continue (participation orale, engagement dans les échanges de groupe, contribution au processus collectif de réflexion et de discussion)
  • 40% analyse de la programmation d’une institution programmant la musique classique (écrit à rendre, environ 3 ou 4 pages, à partir des sources suivantes : rapports d’activité, brochures de saison, site Internet, revue de presse)
  • 40% mise en situation orale (oral préparé, durée de 10 minutes, correspondant à des situations professionnelles faisant intervenir des responsables d’institution, des artistes porteurs de projets, des représentants d’artistes et des responsables du monde diplomatique)

Workload

Pas de lectures préalables requises, mais des lectures facultatives. Il est conseillé d’avoir en tête les modes de programmation du spectacle vivant au moment de commencer le cours (concert, théâtre, danse, opéra).

Readings

Main readings 2

  1. Brisson (Élisabeth) & Thiébaux (Jérôme). Histoire de la musique occidentale. Paris : Ellipses, 2020, 742 p.

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  2. Nattiez (Jean-Jacques), Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud, 2003.

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Further readings 5

  1. Brisson (Élisabeth) & Thiébaux (Jérôme). Histoire de la musique occidentale. Paris : Ellipses, 2020, 742 p.

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  2. Hondré (Emmanuel), 100 conseils pour un jeune musicien, Paris, La Lettre du musicien, 2019.

  3. Levine (Lawrence W.), Culture d’en haut, culture d’en bas : l’émergence des des hiérarchies culturelles aux États-Unis, trad. Marianne Woolven et Olivier Vanhée, Paris La Découverte, 2010.

  4. Nattiez (Jean-Jacques), Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud, 2003.

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  5. Urfalino (Philippe), L’Invention de la politique culturelle, Paris, Documentation française, 1996.

Teaching units

Unit no.Unit type Teaching unitsTeachers Number of hoursCredits
53849Cours séminaire Programmer la musique classique aujourd'hui : enjeux de société et nouvelles politiques culturelles —244

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